Lohi gorria

🕯️ Lohi gorria plantea un viaje de teatro en euskera entre memoria personal y memoria histórica, con una herida íntima que acaba hablando de muchas más. 🕯️ La pieza sigue a un hombre que intenta reconstruir su identidad a partir del recuerdo de su tío gay, marcado por la persecución, el miedo y el silencio. Desde ahí, Lohi gorria enlaza dos contextos que no invitan precisamente al optimismo: la Europa de Hitler y la España de Franco. No lo hace desde la grandilocuencia ni desde el golpe fácil, sino desde un relato más sobrio, más delicado y bastante más incómodo en el buen sentido. El montaje se mueve entre el cabaret y el drama, una combinación que aquí no suena caprichosa. Sirve para tensar la pieza entre la ternura y la crueldad, entre la fragilidad del recuerdo y el peso de una violencia que durante demasiado tiempo se quiso dejar en penumbra. Hay dolor y rabia, claro, pero también amistad, afecto y una voluntad muy firme de mirar de frente a quienes fueron empujados al margen. Aitor Pérez sostiene en escena un texto de Javier Liñera traducido por Idoia Barrondo, con dirección del propio Liñera y aportaciones de Daniela Molina y Linda Wise. La propuesta apunta a un teatro adulto de palabra, presencia y atmósfera, apoyado en una escenografía de Oskar García y José Manuel Placeres, iluminación de Patxi Pascual y música de Ismael Merino y Pierre-François Blanchard. Es una obra para quien busque teatro contemporáneo con memoria histórica, identidad y una mirada política que no necesita levantar la voz para dejar poso. Aquí no hay consuelo rápido ni moraleja empaquetada. Hay dignidad, resistencia y una pregunta de fondo bastante seria sobre quién puede contar su historia y quién fue obligado a callarla. 🎟️ Para quienes buscan teatro en euskera con memoria, represión y dignidad, Lohi gorria propone una experiencia sobria, dura y muy humana. 🎟️