Dysphoria

🎭 Dysphoria plantea un drama en castellano que entra de lleno en el conflicto entre identidad, familia y violencia, sin buscar salidas cómodas ni respuestas de escaparate. 🎭 La obra arranca con un golpe directo: una madre recibe la confesión de su hija adolescente, que le comunica que se siente chico y que a partir de ahora será Alex. Desde ahí, la función se adentra en la negación, la resistencia y la frustración de una mujer incapaz de encajar ese cambio, incluso después de intentar atravesarlo con terapia y grupos de sensibilización. Lo que aparece no es un retrato amable del proceso, sino una caída emocional marcada por el desconcierto, el dolor y una pérdida de control cada vez más evidente. Pero Dysphoria no se queda en el conflicto familiar ni en el relato de aceptación fallida. La situación se retuerce todavía más cuando la policía llega a casa acusando a Alex de abuso sexual. Ese giro desplaza la obra hacia una zona mucho más áspera, donde las preguntas sobre identidad, miedo, prejuicio y responsabilidad se vuelven todavía más tensas. No parece una pieza interesada en tranquilizar al público, sino en colocarlo en un terreno incómodo, que para el teatro adulto suele ser bastante más útil. Con dirección de Maria Goiricelaya y la interpretación de Gema Matarranz, la propuesta apunta a un montaje centrado en la intensidad actoral y en un texto que obliga a mirar de frente un conflicto emocional y social nada sencillo. Dysphoria trabaja sobre una herida contemporánea sin paternalismo ni simplificación, y ahí está buena parte de su fuerza. Además, es una obra accesible y contará con proyección de subtítulos, bucle magnético, sonido amplificado y audiodescripción, una medida importante para ampliar el acceso real al espectáculo. 🎟️ Si buscas teatro contemporáneo en castellano sobre identidad de género, conflicto familiar y violencia, Dysphoria propone una obra dura, incómoda y bastante menos complaciente de lo habitual. 🎟️