Perpetua

🪞 Perpetua propone una pieza de danza contemporánea que juega con la autoimagen, el deseo y la obsesión bastante moderna por no estropearse nunca. 🪞 La creación de Alba de Miguel y Miguel González parte de una idea tan afilada como reconocible: el cuerpo convertido en producto, promesa y superficie en constante revisión. Desde ahí, la pieza construye un lenguaje escénico que mezcla juventud, contradicción, fragilidad estética e ironía publicitaria sin caer en el sermón ni en la pose intelectual de catálogo. Perpetua trabaja sobre la percepción del tiempo y sobre esa presión más o menos absurda por mantenerse deseable, legible o vigente. No desde un discurso explícito, sino desde la presencia física, la transformación y una atmósfera que parece moverse entre lo brillante y lo inestable. Hay algo de anuncio deformado, de promesa cosmética llevada al cuerpo real, y ahí es donde la pieza encuentra bastante filo. La propuesta no plantea una danza cerrada sobre sí misma, sino una experiencia que invita a mirar cómo el cuerpo se adapta, resiste o directamente se sale del guion. El deseo aparece no como algo limpio y ordenado, sino como una fuerza que empuja, desgasta y reconfigura. Y la estética, lejos de ser solo envoltorio, se convierte en materia de conflicto. La cocreación entre ambos artistas marca además un punto de partida interesante: una alianza escénica que busca un diálogo propio entre trayectoria, presencia y lenguaje coreográfico. Se percibe una voluntad clara de trabajar desde la tensión entre lo efímero y lo que pretende durar más de la cuenta. Como idea escénica, tiene bastante mala intención, en el mejor sentido. Perpetua encaja con público abierto a la danza contemporánea, las piezas híbridas y las propuestas que observan el cuerpo más allá de la forma bonita y la pose bien planchada. ✨ Si buscas danza en Bilbao y artes escénicas contemporáneas que cuestionen imagen, deseo y caducidad, Perpetua entra directa. ✨